Kliknij tutaj --> 🐬 umowa o pracę z aktorem

Pozorność umowy o pracę stwierdzona przez ZUS – podsumowanie. Ubezpieczenie społeczne jest obowiązkiem i przywilejem każdego pracownika wykonującego swój zawód na podstawie umowy o pracę. Wraz z zawiązaniem stosunku pracy pracodawca ma obowiązek zarejestrowania pracownika w ZUS-ie i rozpoczęcia odprowadzania za niego składek Pani Zofia osiągnęła wiek emerytalny 20 marca 2023 r. Chciałaby kontynuować zatrudnienie u tego samego pracodawcy i jednocześnie otrzymywać świadczenie emerytalne. W związku z tym zwróciła się do pracodawcy z prośbą o rozwiązanie umowy o pracę zawartej na czas nieokreślony za porozumieniem stron 20 marca 2023 r. Ustawa nowelizująca zmienia treść art. 29 k.p. stanowiącego o treści umowy o pracę. Do 26 kwietnia 2023 r. brzmiał on tak: 1. Umowa o pracę określa strony umowy, rodzaj umowy, datę jej zawarcia oraz warunki pracy i płacy, w szczególności: 1) rodzaj pracy; 2) miejsce wykonywania pracy; 3) wynagrodzenie za pracę odpowiadające W związku z potrzebą dostosowania polskich przepisów prawa pracy do przepisów unijnych zmienią się niebawem elementy treści umowy o pracę. Zgodnie z treścią projektu zmian do Kodeksu pracy, w ustawie pojawią się nowe punkty umowy, które pracodawcy będą zobowiązani uwzględnić, dodatkowo aktualnie obowiązujące elementy umowy o pracę będą wymagały modyfikacji. Tłumaczymy Jeśli chcesz podjąć pracę przed ukończeniem 18. roku życia, możesz zdecydować się na podpisanie umowy cywilnoprawnej lub umowy o pracę zawartej w celu przygotowania zawodowego. W myśl przepisów jesteś tzw. pracownikiem młodocianym. Sprawdź, co powinna wiedzieć młoda osoba przed rozpoczęciem pracy. Z artykułu dowiesz się: Ce Soir Je Rencontre L Amour De Ma Vie. Umowa o dzieło vs. umowa o świadczenie usług w branży artystycznej – od lat nie ustają dyskusje na temat zastosowania obu umów. Aktualne stanowisko sądów wyraźnie ogranicza zawieranie umów o dzieło z artystami. Sąd Apelacyjny w Szczecinie wydał kilka wyroków z odwołania instytucji kultury mającej siedzibę w województwie zachodniopomorskim, względem której ZUS zakwestionował zawierane umowy o dzieło. Niekorzystne wyroki dla wspomnianego podmiotu zostały podtrzymane przez Sąd Najwyższy. W podobnym tonie sformułowany został wyrok Sądu Apelacyjnego w Łodzi w sprawie z odwołania jednego z łódzkich teatrów. Dzisiejszy wpis powstał właśnie w oparciu o łódzki wyrok. I. Bój artystów o obronę umów o dzieło – o co toczyła się sprawa? Teatr podpisał umowy o dzieło z chórzystką, które ZUS przekwalifikował na umowy o świadczenie usług. Zostały zawarte 3 umowy o dzieło na kilkumiesięczne okresy (9-miesięczny i 2-miesięczne). Jak wynika z wyroku, chórzystka miała wykonać dzieło polegające na przygotowaniu oraz osobistym wykonaniu zadania artystycznego w postaci udziału w próbach i występach w charakterze artystki chóru w określonych spektaklach w terminach wyznaczonych przez dyrektora teatru, rozliczanych na podstawie raportów inspicjenta lub inspektora chóru bądź kierownika chóru. Przy wykonywaniu dzieła, chórzystka miała stosować się do uwag i sugestii reżysera spektaklu, dyrygenta i innych osób władnych wydawać polecenia, a związanych z przygotowaniem spektaklu. Praca artysty chóru polega nie tylko na śpiewaniu, ale również na wykonywaniu zadań aktorskich, które również były powierzane chórzystce. Umowa zawierała także stosowne postanowienia o przeniesieniu na teatr praw do artystycznych wykonań. W toku postępowania Teatr wskazywał, że chórzystka w dacie zawarcia umowy wiedziała, że jej praca doprowadzi do powstania określonego spektaklu, była świadoma jaki wkład w spektakl wniesie i jaki jest zamierzony efekt artystyczny każdego przedstawienia. Sąd I instancji uznał, że z chórzystką zawierane były umowy o dzieło – dziełem był udział chórzystki w każdym spektaklu, której to występ miał każdorazowo indywidualny wkład, który to z kolei przyczyniał się do powstania ostatecznego dzieła w postaci przedstawienia. Z uwagi na twórczy i niepowtarzalny wkład chórzystki w każde przedstawienie, Sąd przyjął, że ma do czynienia z dziełem niematerialnym, co prowadzi do konkluzji, że ZUS nieprawidłowo przekwalifikował umowy o dzieło na umowy o świadczenie usług. Niestety, ZUS wniósł apelację, w której wskazał, że chórzystka w istocie wykonywała czynności faktyczne w postaci śpiewania w chórze, dlatego przekwalifikował umowy o dzieło na umowy o świadczenie usług. Sąd Apelacyjny przychylił się niestety do stanowiska ZUS. II. Czy przedmiotem umowy o dzieło może być więc utwór? Najpierw wskażę podstawowe rozróżnienie między obiema umowami: – umowa zlecenia służy do powierzenia wykonania jednej lub wielu czynności faktycznych. Zasadniczo, umowa zlecenia ma charakter niestały, jeśli chodzi o okres związania. Jednak, przyjmuje się, że może być zawarta na czas nieokreślony, np. świadczenie obsługi prawnej na rzecz firmy; – umowa o dzieło służy do wykonania jednorazowego, oznaczonego dzieła, np. wykonanie mebli kuchennych na wymiar i według projektu zamawiającego. Kluczowe w odpowiedzi na zadane pytanie jest przeanalizowanie, co było przedmiotem umowy. Przedmiotem umowy o dzieło musi być … dzieło, czyli: – coś przyszłego i pewnego, – co ma cechy określone na etapie zawierania umowy, – coś indywidualnego, wyjątkowego, dostosowanego do potrzeb zamawiającego, – co po wykonaniu można sprawdzić, czy odpowiada wcześniejszym ustaleniom. A skoro wyrok dotyka świata kultury, to czy dziełem może być utwór w rozumieniu prawa autorskiego? Tak Mamy wówczas do czynienia z tzw. dziełem autorskim – rezultatem działalności twórczej, o indywidualnym charakterze, które możemy dostrzec. Przedmiotem prawa autorskiego jest każdy przejaw działalności twórczej o indywidualnym charakterze, ustalony w jakiejkolwiek postaci, niezależnie od wartości, przeznaczenia i sposobu wyrażenia. Artystycznymi wykonaniami, w rozumieniu ust. 1, są w szczególności: działania aktorów, recytatorów, dyrygentów, instrumentalistów, wokalistów, tancerzy i mimów oraz innych osób w sposób twórczy przyczyniający się do powstania wykonania. Wychodząc z tego założenia, Sąd Okręgowy stwierdził, że śpiew w chórze jest dziełem o charakterze niematerialnym, które stanowi element jeszcze innego dzieła – przedstawienia. Przedmiotem umowy było zaśpiewanie określonych utworów w ramach przydzielonych ról, co przemawia za istnieniem cechy „określoności” dzieła. W ocenie Sądu śpiew chórzystki był dziełem, bowiem dziełem było przedstawienie. Osobiście, myślę, że jest to rozsądne podejście – przecież nie można za każdym razem zaśpiewać czy poruszyć się identycznie – za każdym razem powstaje unikatowe dzieło, które jest wykonywane w ramach jakiegoś stosunku prawnego. III. Na jakie elementy zwrócić uwagę przy zawieraniu umowy o dzieła? ⇒ powierzona czynność powinna mieć charakter jednorazowy, czynności nie mogą być powtarzalne – czyli można zawrzeć umowę o dzieło na jednorazowy udział chórzystki w koncercie, natomiast kilkukrotny udział w niewielkich odstępach czasu powinien być zakwalifikowany jako umowa o świadczenie usług, ⇒ cechy dzieła – w umowie należy określić, na czym dzieło ma polegać, np. jakie utwory chórzystka ma wykonać, ująć kwestie związane z przeniesieniem praw autorskich, i przede wszystkim należy wskazać, że chórzystka wykona te utwory w sposób oryginalny i zindywidualizowany. Oznaczenie dzieła jest ważne również z tego powodu, że umożliwia na późniejszym etapie przeprowadzenie tzw. sprawdzianu na istnienie wad. Tak tak, prawo autorskie również przewiduje taką możliwość względem utworów. Przykładowo, jeśli chórzystka miałaby w trakcie wykonywania jednego z utworów, podrzucać piłeczkę ping-pongową czy skrzypaczka miałaby wykonać jeden z utworów bez użycia smyczka, niczym Grupa MoCarta, powinno to znaleźć odzwierciedlenie w umowie. Dzięki temu, można porównać końcowy efekt z wcześniejszymi ustaleniami, ⇒ proces tworzenia dzieła powinien być samodzielny, a twórca może uwzględniać jedynie wskazówki zamawiającego – w umowie nie może być postanowień wskazujących, że twórca działa pod kierownictwem zamawiającego. W komentowanym wyroku Sąd Apelacyjny uznał, że udział w próbach i stosowanie się do uwag reżysera czy dyrygenta było „czymś więcej” niż uwzględnianiem wskazówek, co już nie jest charakterystyczne dla umowy o dzieło – odbiera jej to element samodzielności. Sposób wykonania dzieła pozostawiony jest w zasadzie uznaniu przyjmującego zamówienie, byleby dzieło miało przymioty ustalone w umowie lub wynikające z charakteru danego dzieła. Moje osobiste przekonania nie pozwalają się zgodzić z tym fragmentem wyroku – przecież cechą pracy twórcy, będącego członkiem większego zespołu, jest stosowanie się do uwag „jakiegoś” kierownika – nie bez powodu mamy właśnie reżyserów czy dyrygentów. W przeciwnym wypadku umowy o dzieło powinny zostać zarezerwowane jedynie dla solowych artystów. Muszę jednak podkreślić, że zgodnie z aktualnym orzecznictwem, tancerz/muzyk w większej grupie, nie jest twórcą, bowiem działa „pod batutą” dyrygenta; ⇒ wynagrodzenie – wynagrodzenie powinno być płatne za osiągnięcie umówionego rezultatu, a nie za podjęcie działań w celu jego osiągnięcia. Nie należy zastrzegać wynagrodzenia godzinowego, obejmującego, przykładowo, czas prób i koncertu, a wynagrodzenie ryczałtowe płatne dopiero po wykonaniu dzieła. IV. Podsumowanie – umowy o dzieło w działalność artystycznej, kuluralnej. Pamiętaj, że gro problemów wynika z nieprecyzyjnego sformułowania umowy. Przedmiotem umowy powinno być dzieło w postaci wykonania utworów (np. na skrzypcach w sposób twórczy), a nie „wykonywanie” utworów. W pierwszym przypadku przedmiotem umowy jest dzieło, a w drugim czynność polegająca na wykonywaniu utworów. Jest to subtelna różnica w redakcji umowy, ale znacząca z punktu widzenia zakwalifikowania umowy i jej oskładkowania. Poniżej przytoczę fragment komentowanego wyroku: Z literalnego brzmienia umów nie wynika, aby strony umówiły się na wykonanie skonkretyzowanego dzieła w postaci „spektaklu” czy „widowiska”, albowiem strony umówiły się na osobiste wykonywanie (a nie wykonanie) w pewnym przedziale czasowym zadania artystycznego, którym był „udział w próbach i występach”, wynagrodzenie również było należne za „udział”, a nie za rezultat w jakiejkolwiek bliżej sprecyzowanej postaci. Treść analizowanych umów wskazuje zatem na aspekt czynnościowy powierzonych zadań. Wykonawca de facto nie zobowiązywał do osiągnięcia określonego rezultatu, bowiem w umowach nie określono żadnych cech indywidualnych utworu czy zadania artystycznego, tj. zamówionego dzieła. Okoliczność, że umówionym rezultatem było każdorazowo „wykonanie scenicznych występów artystycznych”, jako wynik w postaci wystawienia widowiska – określone artystyczne wykonanie partii utworu scenicznego przez danego artystę, nie wynika z żadnych dowodów zgromadzonych w sprawie, w szczególności z treści spornych umów. W niniejszej sprawie istotą umówionej pracy, zgodnie z literalnym brzmieniem umowy, było „wykonywanie”, inaczej „czynienie”. Wykonywanie szeregu czynności powtarzających się jest cechą charakterystyczną dla umów zlecenia i umów o świadczenie usług. Sąd Apelacyjny w dużej mierze oparł swój wyrok właśnie na treści kontrolowanych przez ZUS umów. Dodatkowo, Sąd wskazał, że śpiew w chórze stanowił działanie odtwórcze i nie posiadał żadnych indywidualnych, nowatorskich cech, które by sprawiły, że przy każdym spektaklu powstawałoby odrębne dzieło chórzystki. Jak widzisz, wiele zależy od treści umowy. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości i potrzebujesz pomocy, skorzystaj z pomocy profesjonalisty. Dodam jeszcze, że o cechach charakterystycznych umów o dzieło można przeczytać w tym wpisie: Nie pozwól aby ZUS podważył Twoją umowę o dzieło Jeśli masz pytania, potrzebujesz pomocy, indywidualnej konsultacji napisz do mnie na adres: katarzyna@ Zawód aktora Aktor est to osoba, która z łatwością może przyjąć wizerunek innej osoby, całkowicie pochłaniając jej charakter i cechy. Przynoszą sztukę masom, dając ludziom ekscytujące chwile. To właśnie te momenty dają widzowi okazję do dobrej zabawy i odpoczynku od pracy, a także do wykonawcy - sławy i popularności. Pochodzenie umiejętności aktorskich wystąpiło w starożytnej Grecji. W epoce starożytności był to prestiżowy zawód, a pracownicy teatru byli szanowani. W epoce średniowiecza, w czasach mrocznych i masowych religijnych prześladowań świętej inkwizycji, aktorzy byli pogardzani. Świat filmu i teatru zyskał prawdziwą popularność dopiero w XX wieku. Zawód aktora należy do kategorii zawodów, w których ważne są umiejętności i kreatywność w sztuce. Aktor jest wykonawcą ról w teatrze i kinie. Ostatnio aktorzy często angażują się w produkcję reklam. Dla aktora teatralnego taki talent jest ważny, ponieważ teatralność - umiejętność pozostawania na scenie, bycia w centrum uwagi, przyciągania i zatrzymywania uwagi publiczności to podstawa. Aktor musi także mieć dobrą pamięć, musi zapamiętać długie teksty. Obserwacja, dbałość o szczegóły i drobiazgi, psychologa nie są ostatnimi cechami aktora. Aktor musi być zdolny do wywoływania wszelkich emocji, niezależnie od własnego stanu. Aktor musi mieć nienaganną artykulację, poczucie rytmu, a najlepiej umiejętności muzyczne i choreograficzne. Aktor musi być w stanie pracować w zespole i niezależnie. Musi być przygotowany na długie podróże. Aktorzy pracują w agencjach reklamowych, teatrach, studiach filmowych, cyrku, firmach uczestniczących w organizacji wydarzeń. Jak zostać aktorem? Aktor jest wykonawcą ról w dramacie i produkcjach filmowych. Aktor odtwarza obraz za pomocą intonacji, przekazuje uczucia za pomocą ruchu, przekazuje widzowi treść utworu. Praca obejmuje nie tylko sukces, popularność i sławę, ale także pewne testy charakteru. Bardzo często aktor musi pracować wieczorem i w nocy. Jego działalność wiąże się z częstą zmianą profesjonalnych ról. Trzeba mieć nieskazitelny wygląd i mieć dobre zdrowie. Aktor jest performerem - zarówno mężczyźni jak i kobiety w tym zawodzie są określani jako "aktorzy" - słowo "aktor" jest często używane w odniesieniu do mężczyzny, a "aktorka" jest używana do opisania kobiety. Aktorzy zazwyczaj potrzebują formalnego przeszkolenia, ale niekoniecznie oznacza to, że musisz iść na studia. Tytuł licencjata w teatrze lub dramacie to tylko jedna z opcji. Aktor powinien mieć: Aktywne słuchanie: Ważne jest, aby uważnie słuchać reżyserów i współpracowników. Komunikacja werbalna: musi być w stanie wyraźnie mówić i wyrażać swoje uczucia ustnie. Kreatywność: będzie musiał przedstawić emocje i motywy postaci, które reprezentujesz. Pamięć: uczestnicy powinni mieć możliwość zapamiętywania ciągów tekstów. Aktorzy mogą potrzebować, udać się do innych części kraju, a nawet do świata na przesłuchanie lub występy. Powinni dbać o zdrowie podczas produkcji. Muszą spędzać długie godziny na próbach ról. Powinni mieć alternatywny sposób zarabiania na życie. Aktorzy zwykle mają zadania poboczne, aby je utrzymać, czekając na otrzymanie szczegółów ról. Aktor - wymagania Bycie aktorem to nie tylko kwiaty i morze fanów. Do obowiązków aktora należy zapamiętywanie i późniejsze odtwarzanie dużej ilości informacji. Aktor musi stale monitorować swój wygląd. Każdy występ powinien być doskonały. Każdego dnia aktor tworzy obraz. Całkowicie zatraca się w swojej postaci, podnosząc jego istotę do publicznej wiadomości. Aktor jest jednym z najbardziej kreatywnych zawodów. Wysoki poziom kreatywności jest jednym z podstawowych czynników. Wykonawca ról powinien być pewny siebie i artystyczny. Zabawa w teatrze lub w filmie wymaga maksymalnej koncentracji. Aktor musi mieć doskonałą pamięć długoterminową. W końcu rola, którą musisz znać na pamięć. Dykcja powinna być jasna i zrozumiała dla widza. W małych miastach i centrach regionalnych zawód aktora ma niewielkie wymagania w instytucjach takich jak teatr. Utalentowani absolwenci szkół wyższych mogą pracować jako animatorzy lub przewodniczyć uroczystościom. Inaczej jest w dużych miastach, w których życie teatralne i przemysł filmowy stale się rozwijają i szukają nowych twarzy. Tutaj masz wszystkie szanse na wyrażenie siebie w polu aktorskim. Kariera aktora zwykle zaczyna się od mało prestiżowych miejsc pracy. Zwykle zaczyna się od małych teatrów lub pracuje się jako artyści, lub prezenterzy. Taka praca pozwala zdobyć doświadczenie i doskonalić swoją wiedzę i umiejętności nabyte podczas studiów. Ważne jest, aby nauczyć się je stosować w praktyce. Żeby dostać się do bardziej popularnych miejsc, ważne jest, aby stale uczestniczyć w castingach. Na jednym z nich na pewno zostanie się zauważonym. Ile zarabia aktor? Wynagrodzenie może być bardzo zróżnicowane. Wszystko zależy od twojego doświadczenia. Początkujący artyści otrzymują niewielkie dochody. Najważniejsze to nie siedzieć spokojnie i znaleźć sposoby na wykorzystanie swojego talentu. Ważne jest, aby mieć cierpliwość i na pewno ci się uda. Jeśli nie w kinie lub teatrze, to na scenie jak na pewno. Zarobki bezpośrednio zależą od zatrudnienia. Żeby zdobyć pracę w specjalności, musisz przejść kilka castingów. Pierwszym etapem jest wysłanie aplikacji do roli za pomocą klipu wideo, w którym czyta się fragment wersetu lub prozy. Jeśli reżyser lubi sposób, w jaki potrafiłeś przekazać emocje w oryginalny i subtelny sposób, zadzwonią do Ciebie i zaproszą Cię na oficjalne testy. Na próbach przeczytasz tekst ze skryptu. Ważne jest, aby przez krótki czas zrozumieć istotę postaci i ożywić ją przed reżyserem. Po przejrzeniu wszystkich kandydatów wybierze tych, którzy najbardziej pasują. Żeby znaleźć pracę, ważne jest posiadanie talentu, a nie tylko umiejętności uniwersyteckich. Zawód samego aktora uważany jest za bardzo prestiżowy. Artyści, którzy odnoszą sukcesy, otrzymują dość duże wynagrodzenia i poklaski od publiczności. Perspektywy związane są z uzyskaniem głównej roli w kinach i teatrach. Wielu aktorów często staje się współproducentami filmów z ich udziałem lub przekwalifikowuje się na reżyserów, aby stać się twórcami filmu.

umowa o pracę z aktorem